Essa mensagem é para mim uma das melhores de fim de ano. Leia com calma e reflita sobre cada frase desse grande poeta que nos presenteou através das palavras sobre a importância de valorizar o que se tem, de viver o hoje e de saber que a nossa vida está em nossas mãos. O meu futuro depende do que eu faço hoje. A gente colhe o que planta, então construa seu destino. Eu quero que essa mensagem seja repassada para o máximo de pessoas possíveis. Vale a pena alguns instantes de leitura.Feliz 2009 e muito sucesso em suas realizações!
Jefferson Xavier - Jex
"Feliz Olhar Novo!!!!"
(Carlos Drumond de Andrade)
"O grande barato da vida é olhar para trás e sentir orgulho da sua história. O grande lance é viver cada momento como se a receita da felicidade fosse o AQUI e o AGORA.
Claro que a vida prega peças. É lógico que, por vezes, o pneu fura, chove demais... mas, pensa só: tem graça viver sem rir de gargalhar pelo menos uma vez ao dia?Tem sentido ficar chateado durante o dia todo por causa de uma discussão na ida pro trabalho? Quero viver bem. 2008 foi um ano cheio.
Foi cheio de coisas boas e realizações, mas também cheio de problemas e desilusões.Normal.
Às vezes se espera demais das pessoas.Normal.
A grana que não veio, o amigo que decepcionou, o amor que acabou.Normal. 2009 não vai ser diferente. Muda o século, o milênio muda, mas o homem é cheio de imperfeições, a natureza tem sua personalidade que nem sempre é a que a gente deseja, mas e aí? Fazer o quê? Acabar com seu dia? Com seu bom humor? Com sua esperança?
O que eu desejo para todos nós é sabedoria! E que todos saibamos transformar tudo em uma boa experiência!
Que todos consigamos perdoar o desconhecido, o mal educado. Ele passou na sua vida. Não pode ser responsável por um dia ruim... Entender o amigo que não merece nossa melhor parte. Se ele decepcionou, passe-o para a categoria 3, a dos amigos. Ou mude de classe, transforme-o em colega. Além do mais, a gente, provavelmente, também já decepcionou alguém.
O nosso desejo não se realizou? Beleza, não tava na hora, não deveria ser a melhor coisa prá esse momento (me lembro sempre de um lance que eu adoro: CUIDADO COM SEUS DESEJOS, ELES PODEM SE TORNAR REALIDADE).
Chorar de dor, de solidão, de tristeza, faz parte do ser humano. Não adianta lutar contra isso. Mas se a gente se entende e permite olhar o outro e o mundo com generosidade, as coisas ficam diferentes. Desejo para todo mundo esse olhar especial.
2009 pode ser um ano especial, muito legal, se entendermos nossasfragilidades e egoísmos e dermos a volta nisso. Somos fracos, mas podemos melhorar. Somos egoístas, mas podemos entender o outro.
2009 pode ser o bicho, o máximo, maravilhoso, lindo, espetacular...ou... Pode ser puro orgulho! D epende de mim, de você! Pode ser. E que seja!!! Feliz olhar novo!!!
Que a virada do ano não seja somente uma data, mas um momento para repensarmos tudo o que fizemos e que desejamos, afinal sonhos e desejos podem se tornar realidade somente se fizermos jus e acreditarmos neles!"
"UM ANO NOVO CHEIO DE MUDANÇAS!
In 2009, May your dreams come true, and when they do not, may new dreams arise! Happy New Year!
O grande "barato" da vida eh olhar para tras e ter orgulho de sua historia. O grande lance eh viver cada momento como se a receita da felicidade fosse o AQUI e o AGORA! Claro que a vida prega pecas!
Mas, pensa soh, tem graca ficar sem rir (de gargalhar) pelo menos uma vez ao dia? Tem graca ficar chateado o dia todo por causa de uma discussao boba? Eh tao bom a gente viver de bem com a vida!
Este ano (2008) foi um ano cheio de realizacoes. Em 2008, muitas coisas boas aconteceram, mas outras tambem nao tao boas vieram: problemas, perdas, desilusoes, mas isso faz parte da vida!
Mas, tudo bem, as vezes se espera demais das pessoas. Mas, ninguem eh perfeito. A natureza tem sua personalidade que nem sempre eh a que a gente deseja, mas o que se pode fazer? Ninguem pode acabar com a esperanca e o bom humor por causa disso.
O que desejo para todos eh sabedoria, E que todos saibamos transformar tudo em experiencia de vida. Chorar de dor, de tristeza e de solidao faz parte do ser humano. Nao adianta lutar contra isso. Mas, se a gente se entende e permite olhar o outro e o mundo com generosidade, fica tudo bem melhor e mais diferente.
Que todos, em 2009, tenham esse olhar especial. E que a virada do ano nao seja somente uma data, mas um momento especial para repensarmos tudo o que fizemos e desejamos, afinal, sonhos e desejos podem se tornar realidade. Tudo pode acontecer. Mas, se fizermos jus e acreditarmos neles!
"Ser Mineiro é não dizer o que faz, nem o que vai fazer, é fingir que não sabe aquilo que sabe, é falar pouco e escutar muito, é passar por bobo e ser inteligente, é vender queijos e possuir bancos.
Um bom Mineiro não laça boi com imbira, não dá rasteira no vento, não pisa no escuro, não anda no molhado, não estica conversa com estranho, só acredita na fumaça quando vê o fogo, só arrisca quando tem certeza, não troca um pássaro na mão por dois voando.
Ser Mineiro é dizer "uai", é ser diferente, é ter marca registrada, é ter história. Ser Mineiro é ter simplicidade e pureza, humildade e modéstia, coragem e bravura, fidalguia e elegância.
Ser Mineiro é ver o nascer do Sol e o brilhar da Lua, é ouvir o canto dos pássaros e o mugir do gado, é sentir o despertar do tempo e o amanhecer da vida.
Ser Mineiro é ser religioso e conservador, é cultivar as letras e artes, é ser poeta e literato, é gostar de política e amar a liberdade, é viver nas montanhas, é ter vida interior, é ser gente!"
P.S.: eu adoraria ser mineiro, pois sou exatamente assim!
"Com o tempo, você vai percebendo que para ser feliz com uma outra pessoa, você precisa, em primeiro lugar, não precisar dela.
Percebe também que aquele alguém que você ama (ou acha que ama) e que não quer nada com você, definitivamente não é o "alguém" da sua vida.
Você aprende a gostar de você, a cuidar de você e, principalmente, a gostar de quem também gosta de você.
O segredo é não correr atrás das "borboletas"...mas sim cuidar do jardim para que elas venham até você.
No final das contas, você vai achar não quem você estava procurando, mas quem estava procurando por você!"
"Bolero", de Ravel, musica fabulosa dancada pelo mangnifico dancarino Jorge Donn, com coreografia de Maurice Bejart, Opera Nacional de Belgique. Este espetaculo maravilhoso e deslumbrante foi montado no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, em junho de 1989, com o palco mostrando a replica do Torre Eiffel, de Paris, onde o fabuloso dancarino Jorge Donn, com coreografia do mestre Maurice Bejart, deu um "show" de espetaculo, deixando a todos deslumbrados com tanta beleza.
Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro, a replica do Torre Eiffel no palco onde o bailarino Jorge Donn dancou magnificamente "Bolero" de Ravel, encantando a todos.
Postado por Rouen em 15/04/2007 16:01
Junho de 1989 – O aterro com sotaque francês . Na época eu morava na Av. Rui Barbosa e de tanto olhar esta linda vista só não tinha decorado as placas dos carros que por ali passavam. O resto estava tudo sob o meu domínio e controle ótico.
Porém um dia apareceu uma movimentação estranha de trabalhadores, caminhões e entrega de grandes vigas de aço, tubos,containers, serras, solda elétrica.... Perguntei para vários operários o que seria aquilo pois não havia lido nada a respeito de uma possível obra ou nova construção naquele local. Só escutava a resposta “Vai ser uma torre !” , eu não entendia nada e pior ficou quando um com mais conhecimento sobre o assunto disse “Vai ser uma cópia da Torre de Paris !”
Aos poucos a torre foi tomando forma, eu acompanhava da minha janela praticamente metro a metro a sua subida. Por fim a réplica da torre Eiffel ficou pronta. Ela foi construída para um mega evento patrocinado pelas Lojas MESBLA em homenagem ao bicentenário da Revolução Francesa. Nesta noite peguei carona do evento decorando a minha casa em “Bleu-blanc-rouge” e chamando os amigos para assistir de camarote o show patrocinado por uma antiga loja francesa que um dia tinha se chamado “Mestre & Blagét” e que anos mais tarde aproveitaria o inicio dos primeiros nomes para se tornar a Mes-Bla. Assistimos à execução do Bolero de Ravel interpretado pelo e com o bailarino Jorge Donn.
Bette Midler (nascida em Honolulu, Hawai, Estados Unidos, em 1° de dezembro de 1945) é uma cantora, atriz e comediante norte-americana, conhecida na cultura americana e por seus fãs como The Divine Miss M. (“A Divina Miss M.”).
Ela foi nomeada a partir da atriz Bette Davis, mas Davis pronuncia seu nome em duas sílabas, enquanto que Midler usa uma. Durante sua carreira, ela ganhou quatro premios Grammy Awards, um Emmy Award e um Tony Award, e foi indicada para dois Academy Awards.
No fantastico filme "A Rosa" (The Rose), em que interpreta a vida da extraordinaria cantora americana Janis Joplin e por sua interpretação lhe valeu a indicacao para um "Oscar". Bette Midler representa a grande estrela de Rock cujo sucesso, que está tão relacionado com a sua vida de abusos de álcool e drogas, acaba por eventualmente provocar a sua queda e a sua morte.
Apanhada no inferno que ela própria criou, Rose, implora ao seu manager (Alan Bates) que a liberte da sua apertada agenda de concertos. Ao ver o seu pedido recusado, ela procura conforto e carinho nos braços de um belo e desconhecido viajante (Frederic Forrest), mas mesmo ele não consegue lidar com o seu modo de vida de excessivo e de iminente derrocada.
Com números musicais electrificantes, que incluem o single de sucesso "The Rose" fazem deste filme um ícone da cultura pop, numa fiel paralelismo com a vida e a obra da lendária Janis Joplin.
JANIS JOPLIN (1943-1970) - retrospectiva de alguns momentos fantasticos.
"A Rosa" (The Rose) foi indicado para quatro "Oscar" da Academia de Hollywood, nas categorias de Melhor Atriz, Bette Midler; Melhor Ator Coadjuvante, Frederic Forrest; Melhor Edição e Melhor Som.
Premiado tambem com três Globos de Ouro nas categorias de Melhor Atriz e Atriz Revelação, Bette Midler e Melhor Canção Original, Amanda McBroom. Indicado para dois Globos de Ouro nas categorias de Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante, Frderic Forrest.
Para mim, Janis Joplin foi a maior cantora americana que jah houve. Simplesmente fabulosa!
She gave and gave, until she had nothing left to give Loosely based upon the life of Janis Joplin and her struggles with fame and drugs, the Rose stays with the viewer long after the final fadeout. Acting tour-de-forces are manifest everywhere, and although virtually the entire supporting cast brings a Broadway-style truth and urgency that make thus excellent.
Belissimo filme americano, uma "deliciosa" comedia musical muito bem feita e interpretada, com os "grandes" Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blaine, e outros. Fez imenso sucesso quando foi exibido.
ELES E ELAS (1955) : Guys and dolls
Dirigido por Joseph L. Mankiewicz, que tambem eh o autor do roteiro, e produzido por Samuel Goldwyn, tendo Frank Loesser como o responsavel pela musica original.
Recebeu varios premios:
Globo de Ouro - Prêmio de Melhor Filme-Musical/Comédia
Globo de Ouro - Prêmio de Melhor Atriz-Musical/Comédia (Jean Simmons)
Indicações: Academia de Hollywood - Indicado aos Oscars de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora
Academia Britânica - Indicado aos Prêmios de Melhor Filme e de Melhor Atriz Estrangeira (Jean Simmons)
Filme assistido em: 1973
O filme conta a historia de Nathan Detroit (Frank Sinatra), que vive do jogo de dados desde o tempo em que era um delinqüente juvenil. Noivo há 14 anos de Adelaide (Vivian Blaine), atriz de revistas musicais em Nova York, sempre está a lhe dar algum tipo de desculpas para adiar o tão cobrado casamento.
Guys and Dolls (Eles e Elas), Marlon Brando e Jean Simmons
Para complicar as coisas, o Ten. Brannigan (Robert Keith) decidiu vigiá-lo de perto a fim de evitar que ele promova novas noitadas de jogos. Diante de todas essas pressões, Nathan está quebrado, necessitando urgentemente de US$ 1000 para conseguir um local clandestino onde possa realizar mais um de seus encontros, principalmente agora que a cidade está cheia de jogadores, alguns importantes como é o caso de Big Jule (B. S. Pulley), de Chicago.
Ao saber que Sky Masterson (Marlon Brando) também se encontra na cidade, Nathan vê nele a possibilidade de conseguir os US$ 1.000 de que precisa. Sky é conhecido como um homem que adora fazer apostas, não importa o motivo.
Ao encontrá-lo, num restaurante, Nathan descobre que ele está prestes a fazer uma viagem de um dia à Havana, e lhe propõe uma aposta, segundo a qual, o amigo não conseguiria levar consigo, em sua viagem à Cuba, uma garota por ele indicada. Mesmo sem saber de quem se trata, Sky aceita no ato. Nathan indica Sarah Brown (Jean Simmons), uma fanática religiosa que vive pelas ruas a conclamar os pecadores a participarem de sua "Missão: Salve Uma Alma".
Sky procura Sarah na sede da Missão, onde se apresenta como sendo um jogador bem-sucedido financeiramente, mas infeliz como pessoa humana. Os dois conversam sobre o assunto, mas acabam se desentendendo.
Antes de se retirar, entretanto, Sky apela para seu ponto forte, o de recorrer a uma aposta. Assim, dizendo que, apesar de suas pregações, ele nota que a Missão não consegue atrair um único pecador, propõe à Sarah o seguinte negócio: Ela o acompanha à Havana para um jantar e, em troca, ele garante casa cheia no próximo dia de orações.
Guys and Dolls, Eles e Elas, Marlon Brando e Jean Simmons (Dolce de Leche)
Embora hesite em princípio, ela termina viajando para Cuba em sua companhia. Em Havana, durante o tal jantar, após tomar algumas doses de um saboroso coquetel que acredita não levar álcool, Sarah se mostra uma jovem desinibida, cantando e dançando, e até participando ativamente de uma briga que se forma no local. Ao final da noite, os dois se sentem mutuamente apaixonados.
Ao regressarem à Nova York, Sky confessa-lhe que seu convite para que ela o acompanhasse à Cuba, foi fruto de uma aposta por ele feita com Nathan Detroit. Indignada, ela lhe pede que ele não a procure mais. Realmente apaixonado por Sarah, Sky paga os US$ 1.000 a Nathan, alegando que não conseguiu levar consigo a jovem missionária em sua viagem à Havana.
Com o dinheiro, Nathan promove o tão sonhado jogo de dados com os principais jogadores que se encontram na cidade. Lá pelas tantas, Sky chega ao local, onde faz uma aposta inusitada: Se ele ganhar nos dados, pagará US$ 1.000 a cada um dos presentes e, em contrapartida, todos irão com ele à sede da "Missão: Salve Uma Alma", para a Oração da Meia-Noite.
Com a sorte a seu lado, consegue encher a sede da Missão, como prometera, retirando-se em seguida. Liderados por Nathan, os jogadores são convidados a dar seus testemunhos de vida, ao fim dos quais Sarah descobre que Sky realmente a ama, pois, para lhe poupar, preferiu perder a aposta a ter que dizer que a levara à Cuba. Ao final, numa mesma cerimônia, casam-se Sky e Sarah, assim como, Nathan e Adelaide. Um final feliz!!!
Este filme, "Eles e Elas" (Guys and dolls) é mais uma deliciosa comédia musical dos anos de ouro de Hollywood. Baseado numa peça homônima da Broadway, escrita por Abe Burrows e Jo Swerling, o roteiro foi muito bem construído por Joseph L. Mankiewicz, responsável também por sua direção.
Mankiewicz realiza um ótimo trabalho, ao imprimir um ritmo vibrante à trama. Os números musicais são uma das melhores partes do filme, bem coreografados e com um repertório de belas canções. Dentre eles, destacam-se os que se passam em Havana (Cuba).
Jean Simmons e Marlon Brando dancam um mambo muito gostoso neste video belissimo do filme "Guys and dolls". Great scene from Guys and Doll !
A fotografia de Harry Stradling Sr. proporciona um brilho ainda maior a essa produção da MGM, marcada por grandes momentos.
Jean Simmons e Marlon Brando estão magníficos em seus respectivos papéis, demonstrando uma grande química entre eles. Só por uma das seqüências rodadas em Havana, Jean Simmons merecia uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Devem ainda ser destacadas as atuações de Vivian Blaine e Frank Sinatra, principalmente deste último, no papel do promotor de jogos de dados, Nathan Detroit. Foi um grande filme, imperdivel.
Although there are detail differences between the stage and movie versions, the plot is essentially based around the activities of New York petty criminals and professional gamblers in the late 1940s.
Gambler Nathan Detroit (Frank Sinatra) is under pressure from all sides: he has to organize an unlicensed crap game but the police, led by Lieutenant Brannigan (Robert Keith), are "putting on the heat".
Frank Sinatra e Vivian Blaine no filme "Guys and Dolls" ("Eles e Elas")
All the places where Nathan usually holds his games refuse him entry due to Brannigan's intimidating pressure. The owner of the Biltmore garage does agree to host the game provided Nathan pays him $1000 in cash in advance. The garage owner will not even accept a "marker" or IOU, he insists on having the money itself.
Adding to Nathan's problems, his fiancée, Miss Adelaide (Vivian Blaine), a nightclub singer, wants to bring an end to their 14-year engagement and actually tie the knot. She also wants him to go straight, but organizing illegal gambling is the only thing he's good at.
Trying to obtain the money for the garage, Nathan meets an old acquaintance, Sky Masterson (Marlon Brando), a gambler willing to bet on virtually anything and for high amounts. Nathan proposes a $1000 bet by which Sky must take a girl of Nathan's choosing to dinner in Havana, Cuba.
The bet seems impossible for Sky to win when Nathan nominates Sergeant Sarah Brown (Jean Simmons), a straight-walking sister at the Save a Soul Mission (based on the Salvation Army) which opposes gambling.
Sarah herself has problems. She has been in charge of the Broadway branch of the Mission for some time now and no drunks or gamblers have come in to confess or reform. It's "a store full of repentance and no customers". To approach Sarah, Sky makes out that he is a gambler who wants to change. Sarah knows of his reputation and is suspicious: "It's just so unusual for a successful sinner to be unhappy about sin."
Hearing that Sarah's superiors are threatening to close down the Mission in order to concentrate their activities in other places, Sky suggests a bargain: he will get the sinners into the Mission in return for her having dinner with him in Havana. With little choice left, Sarah agrees.
Confident of his victory, Nathan has gathered together all the gamblers, among who is Big Jule (B.S. Pulley), a Chicago mobster. But when he sees the Save a Soul Mission band passing by and that Sarah is not amongst them, he collapses on the realisation that he has lost the bet. He has no money and nowhere to play the game and he is now committed to actually marrying Adelaide. (Nathan does love Adelaide but is rather uneasy about going straight, either maritally or lawfully.)
Over the course of their short stay in Cuba, Sky manages to break down Sarah's social inhibitions, and they begin to fall in love with one another. He even confesses that the whole thing was part of a bet but she forgives him as she realises that his love for her is sincere.
They return to Broadway at dawn and meet the Save a Soul Mission band which, on Sky's advice, has been parading all night. At that moment police sirens can be heard and before they know it the gamblers led by Nathan Detroit are hurrying out of a back room of the Mission!
They took advantage of the empty premises to hold the game! The police arrive too late to make any arrests but Lieutenant Brannigan finds the absence of Sarah and the other Save a Soul members too convenient to have been a coincidence, and implies that it was all Sky's doing: "Masterson, I had you in my big-time book. Now I suppose I'll have to reclassify you — under shills and decoys". His suspicions are passed on to Sarah who dumps Sky there and then, refusing to accept his denials.
In the meantime Sky has to make good his arrangement with Sarah to provide sinners to the Mission. Sarah would rather forget the whole thing, but Uncle Arvide Abernathy (Regis Toomey), who acts as a kind of father figure to her, warns Sky that "If you don't make that marker good, I'm going to buzz it all over town you're a welcher."
(A "marker" is slang for a debt that has to be paid off, while a "welcher" means someone who fails to repay that debt.) Feeling that he has little to lose anyway, Sky lies to Nathan about succeeding in the original bet and pays him the $1000. Nathan has continued the game in a sewer. With his revolver at his side, Big Jule won't let the game break up until he has recovered all his losses, which seems unlikely since "Big Jule cannot make a pass to save his soul". Sky overhears this and makes a bold bet: he will play and if he loses he will give all the other gamblers $1000 each; if he wins they are all to attend a prayer meeting at the Mission.
The Mission is near to closing when suddenly the gamblers come parading in taking up most of the room. Sky won the roll! They grudgingly confess their sins, though they show little sign of repentance: "Well ... I was always a bad guy. I was even a bad gambler. I would like to be a good guy and a good gambler. I thank you." Even Big Jule declares: "I used to be bad when I was a kid. But ever since then I've gone straight, as I can prove by my record — 33 arrests and no convictions."
When Nathan tells Sarah that Sky denied winning the Cuba bet (which she knows he won), she hurries off in order to make up with him. It all ends with a street double wedding, with Sky marrying Sarah, and Nathan marrying Adelaide (who is given away by Lieutenant Brannigan). They arrive in a food delivery van and leave in police cars, though this just seems to be an attempt at humour since Brannigan has been unable to find any witnesses against Sky and Nathan and their activities.
Christiane Torloni encarna com garra a heroína feminista
Christiane Torloni desmistifica Joana Darc.
Com uma carreira montada na trilha de mulheres marcantes, a atriz agora vai à França do século 15 para morrer na fogueira em peça da americana Caroline Gage Assim, na fogueira, acabaram muitas mulheres lascivas e sensuais tachadas de bruxas pela Inquisição. E assim acabou, na França do século 15, Joana d'Arc: aos 13 anos ouviu vozes do arcanjo São Miguel e das santas Margarida e Catarina incumbindo-a de salvar a França, aos 16 convenceu o rei Carlos VII a entregar-lhe a direção do Exército francês para libertar o país das mãos dos ingleses, aos 19 era traída, vendida aos inimigos e queimada em Rouen. Nessa fogueira, Christiane está prestes a entrar.
Ela vive Joana d'Arc no palco na peça escrita pela americana Caroline Gage, traduzida por Maria Adelaide Amaral e dirigida por José Possi Neto. Nos Estados Unidos, encenada pela própria autora, foi um tremendo sucesso. Christiane na pele de Joana D’Arc: cenas de cabeça para baixo e forma física impecável !
Christiane Torloni encarnou Joana D’Arc, no teatro brasileiro, um dos ícones feministas que já foi tema de Shakespeare, Voltaire, Walter Scott e Alexandre Dumas. Em Joana Dark – a Re-volta, direção de José Possi Neto, a atriz coloca em cena a mártir francesa dissecada sob a ótica feminina contemporânea. Torloni caminha o tempo inteiro no fio da navalha. Trata-se de um texto longo, rebuscado e com humor britânico, apesar da peça ter sido escrita originalmente pela premiada norte-americana Carolyn Gage. A história foi montada a partir da pesquisa de registros originais dos processos de julgamento de Joana D’Arc.
Torloni mostra em cena que é capaz de desancar a imagem de atriz de televisão, aquele tipo que é mais industrial e menos dramático. Traz ao palco, num só fôlego, um texto que mais parece um tratado feminista editado nos anos 60, época da queima de sutiãs em praça pública. Mas a co-autora, a tarimbada Maria Adelaide Amaral, bem que tentou amenizar a tinta feminista de Gage. Mesmo assim, a peça pende em vários momentos para o duelo extremo entre os sexos, aquele que coloca os homens como vilões, sempre. A mártir é apresentada com espírito sarcástico embalado em frases fortes, como a definição da puberdade feminina como o momento em que a mulher “passou a viver num corpo que se transformou em propriedade pública”.
A atriz mostra ainda que sua forma física está impecável. Torloni pula, fica pendurada de cabeça para baixo e se enrola em cordas como uma trapezista de primeira linha. Suas estripulias ficam, às vezes, desconectadas das coreografias apresentadas pelos atores-bailarinos. Mas não chega a atrapalhar sua performance no palco. Joana Dark – a Re-volta pode ser vista como uma nostálgica interpretação engajada, extirpada dos folhetins contemporâneos. Mas nem a mais xiita das mulheres vai conseguir saborear o texto muito além dessa ótica.
Um espetaculo bem longo, mas que prende a atencao do espectador o tempo todo, com a grande interpretacao de Christiane Torloni, uma Joana D'Arc que mistura passado com presente. Simplesmente fantastica! O espectador fica "envolvido" por toda a historia dessa fantastica heroina francesa, contada por uma visao moderna, sem fugir de seu passado.
Um dos trabalhos de maior expressão de Torloni no teatro foi essa montagem de Joana Darc A Re - Volta, com direção de José Possi Neto. A Joana é apresentada sob a ótica feminina contemporânea e a história foi montada a partir da pesquisa de registros originais dos processos de julgamento de Joana Dar'c.
Trata-se de uma das encenações mais performáticas de Torloni, pois lhe exigiu uma forma física impecável: ela pula,fica pendurada de cabeça para baixo e se enrola em cordas como uma verdadeira trapezista. Sem contar as entradas no palco em cima de motos possantes.
Esta montagem demonstra a ousadia de Torloni, dando continuidade ao que ela chama de teatro físico, uma verdadeira ginástica em pleno palco.A sua interpretação de Joana transmite ao público um olhar bastante crítico das condições de submissão a que a mulher estava submetida na época, e a Joana de Torloni é revolucionária, revoltada e luta contra essa opressão. A peça trata da força e da garra de uma mulher que se destacou por ser diferente da mulher convencional de sua época. Afinal, uma mulher que chefiou um exército, saiu da casa dos pais e se vestia como homem, além de dizer que ouvia vozes era uma verdadeira ameaça aos paradigmas dominantes, o que levou Joana a ser condenada como louca.
A peça contou com várias cenas marcantes, entre elas, a que Joana é estrupada, na qual Torloni consegue, com grande competência, passar a dor e a revolta da personagem naquela situação de extrema humilhação.
Joana era um mulher forte, guerreira e nem sob torturas, das mais hediondas, ela perdeu a força do seu olhar, olhar este que inspirava esperança e vontade de vencer. Joana ficará marcada na carreira de Christiane, como também ficará marcada na história do teatro. e no coração dos fãs. Isso sem esquecer a peca de Oscar Wilde, "Salomé", símbolo da mulher ultrajada que exigiu na bandeja a cabeça do objeto de seu desejo em que Christiane Torloni tambem dah um show mostrando todo o seu talento.
JOANA DARK - A RE-VOLTA, adaptação de Maria Adelaide Amaral e Rodrigo Amaral para texto de Carolyn Cage. Tragicomédia. A dramaturga americana elaborou a trama com base nos registros originais dos processos de julgamento e reabilitação de Joana d'Arc. Presa numa gaiola, Christiane Torloni interpreta a personagem, que conta sua saga sob um novo ponto de vista, traçando um paralelo com a situação da mulher hoje. Direção de José Possi Neto
A história de Joana d'Arc sempre deu ibope no cinema, no teatro, na literatura. Shakespeare, Jean Anouilh, Mark Twain, Bernard Shaw, Bertolt Brecht, Anatole France, Paul Claudel apresentaram Joana em forma de oratório, de versão contemporânea, de biografia ao pé da letra, de bandeira política socialista, de criação visionária ou poema de cavaleiros medievais. Nas telas a virgem herética foi grande produção em 12 quadros de Georges Meliès, superprodução épica de Cecil B. DeMille, clássica na sua paixão retratada por Carl Dreyer, famosa nas mãos de Roberto Rosselini e Robert Bresson e com características hollywoodianas na versão de Otto Preminger.
Christiane Torloni escolheu a santa e feiticeira Joana d'Arc, cujas cinzas e coração foram atirados ao Sena. Christiane tem talento, bom faro e sabe o que faz. Mesmo sabendo da responsabilidade de ser Joana d'Arc: esse papel já foi de Marie Falconetti, Ingrid Bergman, Jean Seberg, Hedy Lamarr, Geraldine Farrar e, no Brasil, de Maria Della Costa em O Canto da Cotovia, de Anouilh. Foi uma grande responsabilidade, mas Christiane se saiu muitissimo bem, grandiosa!
Joana d´Arc
A França era um país curvado ao poderio inglês. Não era propriamente um país como hoje é conhecido e famoso por sua beleza. Constituía-se de vários feudos.
E foi numa aldeia ignorada até então que, em 1412 nasceu uma criança que se tornaria célebre e célebre faria Domremy.
Filha de pobres lavradores, aprendeu a fiar a lã junto com sua mãe e guardava o rebanho de ovelhas. Teve três irmãos e uma irmã. Não aprendeu a ler, nem a escrever, pois cedo o trabalho lhe absorveu as horas.
A aldeia era bastante afastada e os rumores da guerra demoravam a chegar. Finalmente, um dia, Joana d'Arc tomou contato com os horrores da guerra, quando as tropas inglesas se aproximaram e toda a família precisou fugir e se esconder.
Aos 12 anos começou a ter visões. Era um dia de verão, ao meio-dia. Joana orava no jardim próximo à sua casa, quando escutou uma voz que lhe dizia para ter confiança no Senhor. A figura que ela divisou, identificou como sendo a do arcanjo São Miguel. As duas mensageiras espirituais que o acompanhavam , como Catarina e Margarida, santas conforme a Igreja que ela freqüentava.
Eles lhe falam da situação do país e lhe revelam a missão. Ela deve ir em socorro do Delfim e coroá-lo rei de França.
Joana D'Arc, biografia e fotos
Durante 4 anos , ela hesitou e a história de suas visões começou a se espalhar. Ao alvorecer de um dia de inverno, ela se levanta. Está decidida. Prepara uma ligeira bagagem, um embrulhozinho, um bastão de viagem, murmura adeus aos seus pais e parte. Nunca mais aquela aldeia da Lorena a verá. E se apresenta a Igreja, aprende a conviver com homens nos campos de batalha, e a manejar a espada.
O objetivo era provar que Joana era uma enviada do demônio. Consequentemente, se desmoralizaria o rei Carlos VII. Afinal, que espécie de rei era aquele que se deixara enganar por uma bruxa ?
Durante 6 meses ela é submetida a uma verdadeira tortura moral. Os interrogatórios são longos , cansativos. Finalmente, a execução se dá na praça central de Roeun, no dia 30 de maio de 1431.
Seu cabelo foi raspado e, por temerem a reação do povo, 120 homens armados a escoltam até o local. Ela é atada a um poste e a fogueira é acesa.
Quando as chamas a envolvem e lhe mordem as carnes, ela exclama: "Sim, minhas vozes eram de Deus! Minhas vozes não me enganaram."
Era a prova inequívoca da mediunidade que lhe guiara a trajetória terrena.
No capítulo XXXI de O livro dos médiuns, vindo a lume no ano de 1861, quando o Codificador reúne Dissertações Espíritas, confere à de Joana D'Arc o número 12, onde ela se dirige aos médiuns, em especial, concitando-os ao exercício do mediunato.
Recomenda-lhes, ainda, que confiem em seu anjo guardião e que lutem contra o escolho da mediunidade que é o orgulho.
Conselhos que ela, em sua vida terrena , na qualidade de médium, muito bem seguira. Movida por uma fé inquebrantável, Joana d'Arc contribuiu de forma decisiva para mudar o rumo da guerra dos cem anos, entre a França e a Inglaterra.
Joana d'Arc nasceu em Domrémy, na região francesa do Barrois, em 6 de janeiro de 1412. Filha de camponeses, desde pequena distinguiu-se por sua índole piedosa e devota. Aos 13 anos, declarou que podia ouvir a voz de Deus, que a exortava a ser boa e a cumprir os deveres cristãos. A mesma voz ordenou-lhe depois que libertasse a cidade de Orléans do jugo inglês. Afirmou ainda ter visto o arcanjo são Miguel, além de santa Catarina e santa Margarida, cujas vozes ouvia.
Quando as lutas entre franceses e ingleses se aproximaram do Barrois, Joana d'Arc não retardou por mais tempo o cumprimento das ordens sobrenaturais. Partiu de sua aldeia e obteve de Robert de Baudricourt, capitão da guarnição de Vaucouleurs, uma escolta para guiá-la até Chinon, onde se achava o rei da França, Carlos VII, então escarnecido como "rei de Bourges" em alusão às reduzidas proporções de seus domínios.
O país estava quase todo em mãos dos ingleses. Os borgonheses, seus aliados, com a cumplicidade de Isabel da Baviera, entregaram a nação ao domínio britânico, pelo Tratado de Troyes. Inspirada por extraordinário patriotismo, Joana comunicou ao rei a insólita missão que recebera de Deus. Nesse encontro, em março de 1428, assombrou a todos pela segurança com que se dirigiu ao rei, que lhe entregou o comando de um pequeno exército para socorrer Orléans, então sitiada pelos ingleses. No caminho, a atitude heróica da humilde camponesa atraiu adesões para as tropas que comandava.
Ingrid Bergman, a grande e super talentosa atriz sueca, no filme "Joana D'Arc". Belissimo filme, extraordinaria interpretacao de Ingrid Bergman.
Chegando a Orléans, Joana intimou o inimigo a render-se. O entusiasmo dos combatentes franceses, fortalecido pela estranha figura da aldeã-soldado, fez com que os ingleses levantassem o sítio da cidade. O feito glorioso de Joana d'Arc, pelo qual foi cognominada a Virgem de Orléans, aumentou seu prestígio, mesmo entre os soldados inimigos, e alimentou a crença em seu poder sobrenatural. A coragem da heroína realizou efetivamente o milagre de erguer o espírito abatido da França. Um sopro cívico perpassou pela nação.
Joana d'Arc, porém, ambicionava nova missão: levar o rei Carlos VII para ser sagrado na catedral de Reims, como era tradição na realeza francesa, o que ocorreu em 17 de julho de 1429. Na tentativa que se seguiu da retomada de Paris, a heroína foi ferida, o que contribuiu para aumentar o patriotismo de seus conterrâneos.
No ataque que empreendeu a Compiègne, em maio de 1430, Joana foi aprisionada pelos borgonheses. Em lugar de executá-la sumariamente, como poderiam ter feito, preferiram planejar uma forma de privá-la da auréola de santa por meio da condenação por um tribunal espiritual. No jogo de interesses políticos que envolveu sua figura de heroína, Joana d'Arc não encontrou apoio por parte do rei.
Joana D'Arc, trailer do filme de Jean Luc Bresson, com Milla Jovovich, Dustin Hoffman, Faye Dunaway.
Em junho, o bispo Pierre Cauchon surgiu no acampamento de João de Luxemburgo, onde se encontrava a prisioneira, e conseguiu que ela fosse vendida aos ingleses. Ambicioso, desejando obter o bispado de Rouen, então vago, Cauchon faria tudo para agradar aos donos do poder. Sem direito a defensor, confinada numa prisão laica e guardada por carcereiros ingleses, Joana d'Arc foi submetida por Cauchon a um processo por heresia, mas enfrentou os juízes com grande serenidade, como revela o texto do processo.
Outro trailer diferente, do filme "Joana D'Arc" , de Jean Luc Bresson, e tendo no elenco Milla Jovovich, Dustin Hoffman, Faye Dunaway, entre outros.
Para transformar a pena de morte em prisão perpétua, assinou uma abjuração em que prometia, entre outras coisas, não mais vestir roupas masculinas, como forma de demonstrar sua subordinação à igreja. Dias depois, por vontade própria ou por imposição dos carcereiros ingleses, voltou a envergar roupas masculinas. Condenada à fogueira por heresia, foi supliciada publicamente na praça do Mercado Vermelho, em Rouen, em 30 de maio de 1431. Seu sacrifício despertou novas energias no povo francês, que finalmente expulsou os ingleses de Calais. Joana d'Arc foi canonizada em 1920 pelo papa Bento V.
Joana D'Arc, o filme, dirigido por Luc Bresson, e interpretado por Milla Jovovich, Dustin Hoffman, Faye Dunaway, e outros.
Com esse espetaculo (como tambem "Salome"), La Torloni mostra que eh uma das mais talentosas e melhores atrizes do Brasil. Joana D'Arc eh um espetaculo maravilhoso, fantastico! Joana D'Arc eh um personagem "forte", como tambem demonstra ser Christiane Torloni, maravilhosa!
Fontes: Joana D'Arc, médium - Léon Denis; Grandes personagens da História Universal, vol. 2 ; Neuza Sanches
ANA CAROLINA, fabulosa, cantando "ELEVADOR", "arrasa", linda demais (a musica e a Ana Carolina). Uma das musicas que mais gosto de Ana Carolina. No seu show "Estampado" (de seu CD de mesmo nome).
"Elevador"
Ana Carolina
Composição: Ana Carolina
"Pra quê? Te espero de braços abertos Se você caminha Pra nunca chegar Então vou no fundo Ameaço ir embora Você diz que prefere Quem sabe ficar
Eu queria tanto Mudar sua vida Mas você não sabe Se vai ou se fica Eu tenho coragem Já tô de saída Você diz que é pouco E pouco pra mim não é bobagem
E subo bem alto Pra gritar que é amor Eu vou de escada Pra elevar a dor
Então me lanço, Me atiro em frente ao seu carro E aí você decide Se é guerra ou perdão Se na vida eu apanho Outras vezes eu bato Mas trago a minha blusa aberta E uma rosa em botão
E subo bem alto Pra gritar que é amor Eu vou de escada Pra elevar a dor
O tempo do passado Tá em outro tempo Lembrando de nós dois Um instante que não pára Viver é um livro, de esquecimento Eu só quero lembrar de você Até perder a memória
E subo bem alto Pra gritar que é amor Eu vou de escada Pra elevar a dor
E subo bem alto Pra gritar que é amor... ah ah ah...yeah!"
A inigualavel Cher, unica, criativa, fantastica, maravilhosa, diferente, alegre, com uma voz belissima e seu jeito unico de se apresentar e cantar, excelente cantora e grande estrela, em quatro de seus grandes sucessos que eu gosto demais! Inclusive a musica "Believe" que eh uma de minhas musicas preferidas. Cher eh "show", ela eh o proprio "show"! Como dizem os americanos : "A ultima estrela da Pop-music" americana! Fabulosa!
"Tengo un corazón, Mutilado de esperanza y de razón- Tengo un corazón Que madruga adonde quiera ¡ayayayay!
Y ese corazón Se desnuda de impaciencia ante tu voz. Pobre corazón, Que no atrapa su cordura
Coro: Quisiera ser un pez Para tocar mi nariz en tu pecera Y hacer burbujas de amor Por donde quiera ¡oh! pasar la noche en vela Mojado en ti. Un pez Para bordar de corales tu cintura Y hacer siluetas de amor Bajo la luna ¡oh! saciar esta locura Mojado en ti
(canta corazón Con un ancla imprescindible de ilusión. Sueña corazón No te nubles de amargura ¡ayayayay!
Y este corazón Se desnuda de impaciencia ante tu voz. Pobre corazón Que no atrapa su cordura
Coro...
Una noche Para hundirnos hasta el fin. Cara a cara, beso a beso Y vivir por siempre Mojado en tí.
Quisiera ser un pez Para tocar mi nariz En tu pecera Y hacer burbujas de amor Por donde quiera ¡oh! pasar la noche en vela Mojado en ti. Un pez Para bordar de cayenas tu cintura Y hacer siluetas de amor Bajo la luna ¡oh! saciar esta locura Mojado en ti.
(para tocar mi nariz En tu pecera Y hacer burbujas de amor Por donde quiera) ¡oh! pasar la noche en vela Mojado en ti. Un pez (para bordar de cayenas tu cintura Y hacer siluetas de amor Bajo la luna) ¡oh! vaciar esta locura Mojado en ti."
"Burbujas de amor" (tradução): "Borbulhas de Amor"
Composição: Juan Luiz Guerra / Versão: Ferreira Gullar
"Tenho um coração Dividido entre a esperança E a razão Tenho um coração Bem melhor que não tivera...
Esse coração Não consegue se conter Ao ouvir tua voz Pobre coração Sempre escravo da ternura...
Quem dera ser um peixe Para em teu límpido Aquário mergulhar Fazer borbulhas de amor Prá te encantar Passar a noite em claro Dentro de ti...
Um peixe Para enfeitar de corais Tua cintura Fazer silhuetas de amor À luz da lua Saciar esta loucura Dentro de ti...
Canta coração Que esta alma necessita De ilusão Sonha coração Não te enchas de amargura...
Esse coração Não consegue se conter Ao ouvir tua voz Pobre coração Sempre escravo da ternura...
Quem dera ser um peixe Para em teu límpido Aquário mergulhar Fazer borbulhas de amor Prá te encantar Passar a noite em claro Dentro de ti...
Um peixe Para enfeitar de corais Tua cintura Fazer silhuetas de amor À luz da lua Saciar esta loucura Dentro de ti...
Uma noite Para unir-nos até o fim Cara-cara, beijo a beijo E viver Para sempre dentro de ti...
Quem dera ser um peixe Para em teu límpido Aquário mergulhar Fazer borbulhas de amor Prá te encantar Passar a noite em claro Dentro de ti...
Um peixe Para enfeitar de corais Tua cintura Fazer silhuetas de amor À luz da lua Saciar esta loucura Dentro de ti...(3x)
Roberto Carlos e Vicente Fernandez cantam a belissima musica "Aunque mal paguen ellas".
"Aunque Mal Pagen Ellas"
Composição: Indisponível
"Tengo que olvidar este Amor si me causa un gran dolor su cariño me hace daño es mejor no ver lo mas ni saber mas de ti no lo quiero recordar para que vivir soñando
Tambien a mi me paso yo por ahi tuve un amor que jugo con mi cariño todo el alma me partio con la herida me dejo se largo sin un motivo
Yo te quiero aconsejar no lo aceptas como amigo sigue enfrente tu camino otro amor puede llegar
Pues bien mi querido amigo tu consejo esta muy bien pero mientras que le digo pero mientras como le hago para olvidar esa persona
Yo te invito mi amigo que compartas mi penas y que toque el mariachi y cantemos por ellas
Yo te invito mi amigo que compartas mi penas y que toque el mariachi aunque mal pagen ellas
Yo te invito mi amigo que compartas mi penas y que toque el mariachi y cantemos por ellas
Yo te invito mi amigo que compartas mi penas y que toque el mariachi aunque mal pagen ellas."
A linda Isabel Cristina Beduschi, Miss Santa Catarina e Miss Brasil 1988, foi eleita em Sao Paulo, no Teatro Silvio Santos, e venceu outras 26 candidatas concorrentes. Isabel foi a única Miss Brasil da "era Sílvio Santos" eleita por voto nominal (no desempate entre as candidatas da Bahia e de Minas Gerais, ela venceu com o voto da então coreógrafa do evento, Joyce Kermann). Isabel embarcou para Taipé, capital de Taiwan, para concorrer ao Miss Universo, que se realizaria naquela cidade, no dia 23 de maio de 1988. Isabel nao chegou a ser semifinalista no Miss Universo, disputado por 66 lindas Misses de diversos paises. A eleita Miss Universo 1988 foi a exotica Miss Thailand (Tailandia), Pornthip Nakhirunkanok, em um TOP 05 onde 4 eram Misses asiaticas (Coreia, Japao e Hong Kong). O belissimo traje tipico da Miss Trinidad and Tobago, Cheryl Ann Gordon.
Isabel Cristina Beduschi tambem foi a Lima, Peru, disputar o concurso "Miss South America 1988" (Miss America do Sul), com outras 08 candidatas sul-americanas, e foi a vencedora.
Eleita Miss Simpatia no Miss Brasil 1988(como tambem foi semifinalista), a candidata do Paraná, Karla Cristina Kwiatkowski, seria eleita dois anos mais tarde Miss Brasil Mundo.
Duas interpretacoes diferentes para esta musica belissima e cheia de sentimentos!
"Love hurts, love scars Love wounds and mars Any heart not tough Or strong enough Take a lot of pain Take a lot of pain Love is like a cloud And it holds a lot of rain Love hurts, (ooooo), love hurts
I'm young, I know but even so I know a thing or two Ooo honey, I learned from you I really learned a lot I really learned a lot Love is like a stove It burns you when it's hot Love hurts, (ooooo), love hurts
Some fools rave, of happiness Of blissfulness, togetherness Oh, some fools, They fool themselves, I guess They're not fooling me And I know it isn't true God, I know it isn't true Love is just a lie and it's Made to make you blue Love hurts, (ooooo) love hurts (Ooooo), love hurts
And I know it isn't true Oh, I know it isn't true Love is just a lie and it's Made to make you blue Cause love hurts Early in the morning you hurt, Love hurts, (ooooo), love hurts"
Paixão e morte são os temas centrais do romance de Jean Genet adaptado para o cinema pelo alemão Rainer Werner Fassbinder. Interpretado por Brad Davis como Querelle, o personagem central é um marinheiro amoral, que provoca paixões violentas em homens e mulheres, detonando neles impulsos de morte. Os cenários são estilizados e o clima homoretótico predomina neste que é o último e mais gay filme de Fassbinder. A história de um jovem marinheiro, Querelle, que se vê deslumbrado diante do seu poder de seduzir e deixar a todos fascinados. O filme é uma adaptação livre do livro de Jean Genet. Fassbinder explicou sua obra, numa entrevista pouco antes de morrer:
"Eh o romance mais profundamente extremista de toda a literatura mundial. Na realidade, a história em si, se for isolada da imagem do mundo de Genet, apresentaria pouco interesse, seria apenas uma banal história policial. Por outro lado, existe o modo de Genet contar esta história, sua imaginação excessiva, que dá vida a um mundo que, a princípio, nos parece estranho, um mundo que parece existir apenas em função de suas próprias leis, e que encontra suas origens em uma mitologia inteiramente extraordinária.”
A história de um jovem marinheiro, Querelle, que se vê deslumbrado diante do seu poder de seduzir e deixar a todos fascinados, fascina a todos.
Neste Video existem cenas fortes de sexo e de violencia.
Um filme franco-alemao, de 1982.
O filme inteiro atrai o espectador e ao mesmo tempo causa repulsa. Mexe em coisas como morte e violência, paixão, sexo. As proibições, os tabus e o desejo.
É um filme diferente tanto na forma como no conteúdo. O cenário é visivelmente gravado em estúdio. Não que isso seja algo negativo. Pelo contrário, dá uma teatrilização a história. Embora a luz recaia mais nos atores, ficando um aspecto sombrio em volta, ao mesmo tempo que angustia um pouco, também nos envolve aquela atmosfera carregada de erotismo.
O filme aborda um tema polemico: homossexualismo… Diria que bem provocador àqueles que discriminam. A única personagem feminina é a mais idosa. Não sei se por algo freudiano… Mas ela faz uma ponte entre Querelle e os personagens do Bar/Cabaré.
Querelle é um marinheiro que se envolve com homens e mulheres no porto de Brest (França). Em busca de prazer, fomenta desejos, envereda pela marginalidade e, finalmente, pela criminalidade, tornando-se ladrão e serial killer. Tenta, dessa forma, através da violência, sentir e dar prazer. Até que seus próprios desejos o obrigam a tentar abandonar sua passividade e demonstrar suas emoções.
Each man kills the thing he loves ("Todo homem mata aquilo que ama").
Video com cenas fortes de sexo e violencia.
“Todo homem mata aquilo que ama“ ("Each man kills thing he loves"), musica cantada por Jeanne Moreau, pontua a subversão nesse filme. Há um crime, que termina por envolver várias pessoas, as que desembarcaram no porto, e as que vivem ali. Quem morreu? Quem matou? O que tem Querelle com toda essa história? Em Brest, no porto, havia um bordel. Nele, o dono (um negro chamado Nono) disputava nos dados com os clientes sua sorte para aquela noite. Os que ganhavam, escolhiam a mulher que desejavam e passavam a noite com ela. Os que perdiam, ficavam com Nono. O irmão de Querelle está no bordel e tem um caso com a dona, esposa de Nono – Lysianne (a espetacular atriz francesa Jeanne Moreau). Querelle vai até lá e encontra seu irmão. No bordel, aceita a aposta de Nono. A cena em si, no filme, não é tão explícita. Mesmo assim, todo o filme apresenta uma tensão sexual pesada e, dependendo da fantasia de quem assiste, pode ser extremamente excitante ou grotesco.
Este Video contem cenas fortes de sexo e violencia.
Último filme do diretor Fassbinder (1945-1982), que teria se suicidado com uma overdose de drogas. É um testamento de suas preocupações, dedicado ao namorado que ele mais amou. "Querelle" é altamente estilizado, atemporal, com forte teor homossexual e inspirado num perturbador livro de Jean Genet. Fez grande sucesso por causa de suas ousadias.
Para apreciar este belissimo filme, é preciso conhecer melhor a obra de Jean Genet, escritor elogiado pelo filósofo Jean Paul Sartre que nunca abdicou da marginalidade e que falava em "assassinato como um ato santificado". Difícil de seguir para o espectador casual, "Querelle" assume sua teatralidade, tendo sido inteiramente rodado em estúdio, com cenários artificiais, nos quais os pilares do cais são torres fálicas..
Fassbinder trata da ambigüidade das relações sexuais: amor-morte, humilhação-ternura, dor-prazer, desejo-desprezo. Há textos esparsos durante todo o filme e a epígrafe é a famosa frase de Oscar Wilde, cantada por Jeanne Moreau: "Todo mundo mata aquilo que ama". Sem dúvida, um filme transgressor.
O jovem que era quando ali chegara, o homem que se transformou em tão pouco tempo, é o que ficamos conhecendo. E os outros personagens também. Querelle subverte a ordem de um jeito que encanta a todos. Mas fica difícil antever quem irá gostar desse personagem.
Video com cenas fortes de sexo e violencia.
Elenco Brad Davis ... Querelle Jeanne Moreau ... Lysiane Franco Nero ... Seblon Laurent Malet ... Roger Bataille Hanno Pöschl ... Robert/Gil Günther Kaufmann ... Nono Burkhard Driest ... Mario
Rainer Werner Fassbinder fez tambem "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant" (sobre o mesmo tema: homossexualismo) que foi encenada no teatro carioca (depois percorreu varias capitais brasileiras) pelas extraordinarias atrizes brasileiras Ferananda Montenegro e Renata Sorrah. E com grande sucesso.
Os atores: Brad Davis (foi o ator principal do extraordinario filme "Midnight Express"; Franco Nero, ator italiano, fez inumeros filmes; Jeanne Moreau (extraordinaria atriz francesa de muitos filmes consagrados, entre ele, "Jules et Jim").
Video com fotos de sexo e violencia.
"Querelle" foi encenado tambem no teatro carioca, tendo no elenco os atores Gerson Brenner (como Querelle); Humberto Martins; e Rogeria; entre outros.
O filme em si é excelente para todos aqueles que estejam dispostos a compreender melhor uma visão contextual (Marinheiros, Homens, Crimes e Polícia), sobre uma parte da sexualidade humana, deve ver esse filme, que não carregara estereótipos nas cenas, trata também de machismo, e é cinematograficamente falando o “pai do extraordinafio filme “Dogville” (com Nicole Kidman). Os cenários “sem paredes”, assim como a inclusão de textos ao longo, levam a crer que, Querelle é de certa maneira uma das fortes influências do cineasta Lars Von Trier para que ele filmasse, anos depois, "Dogville". A começar pelo título “Querelle - Dogville” que parece um trocadilho.
Maria Bethânia - Fera Ferida: "...Me deixei enganar e até me levar por você..." "...Sou fera ferida no corpo, na alma e no coração..."
Uma interpretação avassaladora de Maria Bethânia para a canção "Fera Ferida", um de seus maiores sucessos, composto por Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
FERA FERIDA
"Acabei com tudo Escapei com vida Tive as roupas e os sonhos Rasgados na minha saída Mas saí ferido Sufocando meu gemido Fui o alvo perfeito Muitas vezes no peito atingido
Animal arisco Domesticado esquece o risco Me deixei enganar E até me levar por você
Eu sei quanta tristeza eu tive Mas mesmo assim se vive Morrendo aos poucos por amor
Eu sei, o coração perdoa Mas não esquece à toa E eu não me esqueci
Não vou mudar Esse caso não tem solução Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração Não vou mudar Esse caso não tem solução Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração
Eu andei demais Não olhei pra trás Era solto em meus passos Bicho livre, sem rumo, sem laços
Me senti sozinho Tropeçando em meu caminho À procura de abrigo Uma ajuda, um lugar, um amigo
Animal ferido Por instinto decidido Os meus rastros desfiz Tentativa infeliz de esquecer
Eu sei que flores existiram Mas que não resistiram A vendavais constantes
Eu sei que as cicatrizes falam Mas as palavras calam O que eu não me esqueci
Não vou mudar Esse caso não tem solução Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração
Não vou mudar Esse caso não tem solução Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração
Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração
Sou fera ferida No corpo, na alma e no coração..."
O video foi extraído do DVD "Maricotinha", de Maria Bethânia, que foi lançado pela Biscoito Fino, em 2002.
"Para Sempre"
"Por que Deus permite que as mães vão-se embora?
Mãe não tem limite,
é tempo sem hora, luz que não apaga quando sopra o vento e chuva desaba,
veludo escondido na pele enrugada,
água pura, ar puro, puro pensamento.
Morrer acontece com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça, é eternidade.
Por que Deus se lembra - mistério profundo - de tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo, baixava uma lei:
Mãe não morre nunca,
mãe ficará sempre junto de seu filho
e ele, velho embora, será pequenino feito grão de milho."
Carlos Drummond de Andrade
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